Schlagwort: musikindustrie

Über verschwindende und neu entstehende (Inhalte-)Bundles auf dem Musikmarkt

Mike Masnick verweist bei Techdirt auf zwei interessante Beiträge zum Thema Musik-Bundles:

Masnick weiter:

(…)
What Rogers is talking about, however, is a more natural bundle. Rather than a bundle borne out of the inefficiencies of existing technology, the bundling he’s talking about is bringing together natural bundles of products that fit together smartly in packages that give fans real options — and which are done for the overall convenience of fans and buyers, not the convenience of retailers and middlemen. That’s a key difference and we’re going to see more and more of it in a variety of industries. The bundles that will disappear are the bundles that were done to help serve the middlemen, and what will replace them (much more profitably and economically efficiently) are bundles that help serve the end user/buyers.
(…)

Preisdruck auf digitalen Inhalte-Märkten entsteht unabhängig von Piraterie

Bei Techdirt ist vor ein paar Tagen ein interessanter Beitrag erschienen, der sich mit der Frage auseinander setzt, ob die Major-Labels im Musikmarkt ihren Bedeutungsverlust hätten verhindern können, wenn sie das iTunes-Modell früher angewandt hätten: Did The Recording Industry Really Miss The Opportunity To ‚Monetize‘ Online Music?

Besonders treffend finde ich die Betonung, dass der durch die Verfügbarkeit quasi kostenloser digitaler Inhaltekopien ausgelöste Preisdruck im Musikmarkt unabhängig von Piraterie entsteht:

Tim Lee, who pointed us to this piece in the first place, tacks on the point that „the economic argument for free music is unrelated to ‚piracy.'“ This is, indeed, a key point and one we’ve tried to make in the past, but one that sometimes gets lost in the shuffle. The basic economics of music suggest that it was going to face downward pricing pressure all along. That has little to do with unauthorized access to music or whether or not the major record labels sucked it up and did licensing deals with Napster. It was just where the market was going to head one way or the other — because, over time, more and more people would begin to realize that free music was an excellent promotional tool for other things, and that would drive more business to those other areas. That, in turn, would lead more and more musicians and their business partners to recognize the benefit as well. In fact, we’re seeing that happen today. The fact that unauthorized access to files online may have helped push that realization forward doesn’t change the fact that those pressures were going to come one way or the other.

Das ist in der Argumentationsform auch auf den Buchmarkt übertragbar, wo häufig Debatten geführt werden, die von diesem Gesichtspunkt ablenken. Das ist vor allem deshalb schade, weil die Buchbranche noch mehr Zeit zum Handeln hat/hätte als die Musikindustrie. Immerhin gibt es aber inzwischen schon einige innovative Plattformen wie PaperC. Ich halte es jedenfalls mit Gerd Leonhard, der sehr zu Recht sagt: ‚protection‘ is in the business model not the technology

Bildquelle: artemuestra (CC-Lizenz)

E-Book: 20 wissenswerte Dinge über Musik im Internet

Vor ein paar Tagen, habe ich hier im Blog auf einen Beitrag von Andrew Dubber hingewiesen, in dem er argumentiert, dass sich auch Kreative auf den Markt ausrichten müssen, wenn sie mit ihrem Werk Geld verdienen möchten und sich weniger auf moralische Argumente konzentrieren sollten. Moritz von Phlow hat mich nun seinerseits auf ein 2 Jahre altes, aber nach wie vor interessantes E-Book von Dubber hingewiesen, in dem er wertvolle Tipps und Hinweise für Musiker gibt, die im Netz erfolgreich sein wollen:

The 20 Things You Must Know About Music Online

Das E-Book gibt es sogar in einer deutschen Übersetzung (PDF, 750 KB) von Wolfgang Senges.

Inhaltsübersicht:

INTRODUCTION: The 20 Things
THING 01: Don’t believe the hype
THING 02: Hear / Like / Buy
THING 03: Opinion Leaders Rule
THING 04: Customise
THING 05: The LongTail
THING 06: Web 2.0
THING 07: Connect
THING 08: Cross-promote
THING 09: Fewer Clicks
THING 10: Professionalism
THING 11: The Death of Scarcity
THING 12: Distributed Identity
THING 13: SEO (includes my top 10 tips)
THING 14: Permission and Personalisation
THING 15: RSS
THING 16: Accessibility
THING 17: Reward & Incentivise
THING 18: Frequency Is Everything
THING 19: Make It Viral
THING 20: Forget product – sell relationship

Umair Haque analysiert den Niedergang und die Chancen der Musikindustrie

Umair Haque is Director of the Havas Media Lab, a new kind of strategic advisor that helps investors, entrepreneurs, and firms experiment with, craft, and drive radical management, business model, and strategic innovation.

Prior to Havas, Umair founded Bubblegeneration, an agenda-setting advisory boutique that helped shape the strategies of investors, entrepreneurs, and blue chip companies across media and consumer industries. Bubblegeneration’s work has been recognized by publications like Wired, The Red Herring, Business 2.0, and BusinessWeek, and in Chris Anderson’s Long Tail, to which Umair was a contributor.

(Quelle: HarvardBusiness.org)

Die Analyse (13 min.):